原创 PUSU ART PUSU ART 璞素艺术

鸿蒙THE ORIGIN

李厚当代水墨作品个展LI HOU CONTEMPORARY INK ART EXHIBITION

展期

2024.1.28 - 2024.3.18

展览开幕

2024.1.28 15:00

策展人

胡建君

展览地址PUSU ART上海浦东新区滨江大道1777号1862船厂 二楼

序文 / 胡建君笔 墨“我的作品从来不是要再现已经存在的东西，而是要试图表达还没有被发现的东西，是由感情的自然流露而成。”这是李厚先生的宣言。往来西东、畅游古今的他越来越觉得艺术像是“无始无终”，不知从哪里开始，亦找不到终点。就像热血与才情与生俱来，求而不得，如此无形物却可以击破最深的尘霾，直抵人心。《西游记》中有一句话：“混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见。自从盘古破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。”李厚希望将自己的全副身心用诚挚的画笔，如同盘古一般，在纷纭与混沌中开辟一个新世界。与艺术结缘是莫大的幸运。李厚一直记得小时临仿碑帖后，把作业挂在拉线的夹子上，一边喝着温热的赤豆粥，一边期待着奶奶把写得好的字画上红圈圈，心中无上欢喜。父亲曾跟他说书画是个耗时费力的活儿，千万别为了任何目的性去投入，要“慢慢来，顺其自然”，要贴近自己的内心。有用而劳累的往往是人道，无用而尊贵的才是天道。

《无题》，纸本水墨设色，1030X1030CM，1997年

少年的李厚后来有幸拜入油画大师颜文樑门下，并蒙先生亲授。丹青日进的同时，他始终没有放下书法，而追慕隋唐，上溯魏晋，尤推《张黑女碑》、《龙藏寺碑》，力求碑刻之堂皇与古拙之美，又从颜真卿、褚遂良、傅山名帖中体悟楷书、行草墨迹之堂堂风范。至七十年代，笔耕不辍的他，传统水墨之作已颇有小成，并领时代风气之先。20世纪80年代末，当众多人物画家仍拘泥于写实时，他已经将关注点转向抽象领域。受邀于国际艺术基金项目之请，李厚多次走出国门，遍观世界各大博物馆之美术珍藏，开眼界、拓思维，抽象水墨之创作不断蜕变演化，线与墨愈趋干净纯粹，也愈加声情并茂。

他至今还记得，在德国科隆大教堂门口广场上，第一次看到街头艺术家用粉笔在地上大刀阔斧做抽象画的场景，对他的感官和思维冲击巨大。最初的兴奋、模仿、尝试、探索后，心念沉淀之时，他又自然而然地画回了中国画。他意识到自己在画的其实是一直是中国画，无论在绘画语言和表现技法上如何广搜博取、借鉴西方，而精神上一直是中国的。中国水墨不仅仅是画的问题，它必然和书法联系在一起。李厚更坚定了自己一以贯之的信念：通过书法的笔墨线条，作自然的画面流露和表达。

《无题》，纸本水墨，490X490CM，2010年

无疑，被公认为中国当代概念水墨先行者之一的李厚，是抽象水墨探索群体中最讲究笔墨的一位，也是最解放笔墨的一位。他说：“我要做和当下时代相融合的、反应时代气息的东西，不能拘泥于古人的东西里，更不能一味仿效西方的，要尊重笔墨，但是更要解放笔墨，笔墨应该不受限制的，畅游天地间的，反应当下的生活气息的。”就像评论家林明杰所认为的，当抽象把水墨从固定程式的躯壳里解放出来的时候，其实解放的不是绘画，而是这个时代人们的心灵。鸿 蒙阿诺德·豪泽认为没有什么艺术作品一开始就有一种确定的、完全的意义，也不会有一种不会改变的和终极的意思。最终是艺术家和观众一起完成了一件作品。就像很多纪录片导演的共识那样，虽然真实性是纪录片的本质属性，但纪录片创作的根本目的并不是“真实地反映生活”，而在于表达创作者对生活具有主题意义的价值判断，这样的结果往往是开放性的。李厚的观点殊途同归：“抽象画不是再现性艺术，因为有了大自然的激发和艺术家的灵感驱动，而创作成为作品，但观众面对作品也仅能直观感受，却难以言传。抽象作品的意义不在于重视一个主题或对象，但它必须使用一个艺术家所独有、可又能被所有人理解的艺术语言。”他用自己的思想与笔墨，开辟“鸿蒙”，自由舒展地拓展叙事的视觉修辞，重新审视传统笔墨的当代能量和文化根源，从而彰显出笔墨的中国气派。

《无题》，纸本水墨设色，680X680CM，2010年

他的眼光也从不拘泥于一处，希腊的雕刻与壁画、新疆的丘兹壁画、宁夏的贺兰山岩画，欧美各大博物馆藏，以及天开图画即江山，无一不是他的灵感来源。因为心生万物，尽在不言中，他的作品一般都是“无题”，无一物处无尽藏也。他说：“画之道，技在其末，然笔端之墨、纸上之彩，皆是画者之心。”以心观物，物我两忘。今天的中国画，正背负着沉重的历史积淀走向多元的未来，消解传统固然是舍本逐末，学步古人更只能是缘木求鱼。20世纪20年代以来，本身门户森严、宗派林立的中国画界受到了西画前所未有的撞击，发展西画、变革传统绘画、探索中西融合等美术实践的呼声愈来愈高。在这样的嘈杂与纷争中，李厚是一个逾越古今东西的“游离者”，他既不混迹于所谓的主流艺术圈，也未以艺术之名委身公职，既不讨好批评家和媒体以求名分，更不屑于艺术市场的功利交流。

《无题》，纸本水墨设色，490X490CM，2010年

近两年来，他的现代水墨探索展《熔古铸今》与《线问》接连亮相静安雕塑公园与刘海粟美术馆，既纯粹又热烈。有评论者认为，如果说《熔古铸今》是李厚 1980 年代至今不同时期对时间和空间经历的综述与考古，那么《线问》就是近十年以符号性元素探索水墨的一场跨越纸张的直接探讨和问答。而如今这次的《鸿蒙》个展，李厚更以最大的诚意，以跨越时代的自在与从容，把中西艺术的共性追求转化为具有普遍意义的时代气质，把熟悉的中国画的线条与墨块，用一种具有当代感的形式恰如其分地表达出来，如观天地，如对鸿蒙，从而彰显出一种磅礴而又萧散的中国文化气派。恒 远艾米莉·狄金森所说：“我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳。然而阳光已使我的荒凉，成为更新的荒凉。”李厚的“鸿蒙”主题作品，似乎指向平行时空与恒远循环。霍金认为人类终有一天会证明多重宇宙的存在。在另一个平行时空里，将有无数种可能性，归于无尽的生死轮回与终极解脱。无处安放的心念与如影随形的孤独，以及孤独背后的尘缘具足，成为弥满此间的线索。

《无题》，纸本水墨设色，1030X1030CM，1997年

李厚晚年旅居美国麻省波士顿市郊，每天喝一小杯威士忌，听爵士，写黄庭，自在逍遥。于右任云：“故乡之不可见兮，永不能忘。”故乡，并不局限于一块特定的土地，更是一种深沉的思念与心境，是对一种文化品格与身份的同声相应，是与浑沦天地及同道中人的同气相求。心念所及，皆是故乡。相遇相离，相爱相杀，所有的心念、所有的能量终将在这鸿蒙时空中，如笔墨如尘埃般汇聚交融，彼此映照，不管是劫是缘。艺术家

​李厚 Li Hou

李厚，字霄孙，一九三八年生，出身沪上书香门第，承家学渊源，自幼随祖母谭志霄（谭嗣同侄女），父亲李达（号无我）研习中国书画。少年求学西画，幸入油画大师颜文樑门下，并蒙先生亲授。阅古书，临碑帖，勤勉不辍，丹青日进。至七十年代，传统水墨之作已颇有小成。然，厚于水墨，未止步于传承，毅然投身现代水墨之探索，渐离实相而书法笔墨之功更劲，虽备受时议而坚定前行。自八十年代末，受邀于国际艺术基金，多次走出国门，遍观世界博物美术之珍藏，来往于东西，畅游于古今，开眼界，拓思维，抽象水墨之创作不断蜕变演化。现旅居美国麻省波士顿市郊，听爵士，写黄庭，自在逍遥。部分展览2022.11 《线问 – 李厚作品展》 上海，刘海粟美术馆

2022.10 《熔古铸今 – 李厚艺术展》 上海，静安雕塑公园艺术中心

2020.4 《墨非墨》李厚、陈成球双人展 香港，盈銮画廊

2019.2  台北《水墨现场》博览会，涵艺术机构，个展 台湾，台北水墨现场

2018.12 2018水墨概念艺术大展 上海，中华艺术宫

2006.5 个人作品展 新泽西州，Simon画廊

2000.9  “水墨概念”画展参展 纽约市，Ethan Cohen Fine Arts画廊

1996.3 中国水墨联展 亚利桑纳州立大学艺术博物馆

1990.1 "自然之道" - 李厚个人作品展 波恩，"龙"画廊

1988.5 上海美术馆 举办李厚个人水墨画展